王静
摘 要：“聆听音乐”不仅仅是这本书的书名。学生在聆听音乐的时候被音乐所征服就是这本书的目的。对于学生所要求学习的是一些音乐技术方面的内容和一些特定的史实，而对于情感的投入在聆听的过程中并没有这样的要求。从而显的聆听的过程是被动的，而不是主动的。然而，《聆听音乐》这本书则完全不同。这本书通过各种手段和其他方式，赋予学生一种主动权，与作品的创作者来一场心灵的对话，以此来分享作曲家对这个世界的感觀和欣赏者对作品的深入理解，心灵的触动。
关键词：音乐力量;音乐要素;音乐风格
中图分类号：J601文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）27-0-02
《聆听音乐》是目前市场上唯一一本在书中和互联网上同时提供详细的聆听练习的音乐欣赏教科书，其中为重要的音乐选段提供相关信息和练习答案。人们可以带着更大的信心和更多的乐趣聆听古典和流行音乐都是因为具备了这些培养起来的聆听技巧。让学生一辈子都能愉快地聆听音乐而做准备就是这本书的目的。[1]
聆听音乐的初衷是什么？是为了使能和最新的音乐潮流接触吗？是为了配合我们的身体锻炼吗？或者，在我们工作疲劳后回到家的放松吗？在这个时代，几乎每个人每天都在聆听音乐，不管是有意的还是无意的。打开手机，我们可以听到各种声音？新闻还是音乐等等？都不是，通常只有音乐，才能舒缓人的心情。
一、音乐的力量
音乐为什么如此吸引人？它的吸引力是什么？它是令人愉快的，能愉悦欣赏者的心情。同时音乐也是有力量的。我们拥有的最强有力的感觉是音乐的感染力，有可能是我们的生存所必需的。总之，音乐就是通过声音按照令人愉快或恐惧的方式被合理理性地组织起来，它深深地影响了我们的感觉。
（一）你的大脑和音乐紧密相连
音乐是声音和休止符在时间中的理性的组织。创造声波所产生出来的音乐是在空气压力下反映稍有不同的振动。总而言之，声波作为电化学的脉冲进入大脑，在人体内引起了化学变化，人类的反应可以是松弛的，或者当这种脉冲很强而且有规律的间隔时，这就是节奏它可以让我们起立和跳舞。
（二）聆听那种类型的音乐
如何对比流行音乐与古典音乐的区别。古典音乐是通常需要多年的训练同时也是各种文化的传统音乐，同时也被称为“高雅艺术”，为世世代代的人们所欣赏的超越时间界限的音乐。流行音乐有一种强烈的节拍，那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，使我们想与之共舞。
（三）古怎样运转的古典音乐
1.古典音乐的体裁
“音乐的种类”在音乐术语中就被定为体裁。体裁不仅暗示你在哪里可以听到它的表演看它的演出，而且还告诉你需要如何的着装和举止行为，才符合这场演出的主题。
2.古典音乐的语言
交流的手段有很多种但是音乐是其中的一种交流手段，它比口头的语言更古老，很多生物学家告诉我们，口头语言只是音乐的一种特殊化的子集。音乐的语言可以是一种听到的表情的集合也可以是通过音响表达意义的方式。
（四）在哪里听和怎样听
实况表演对于古典音乐家和听众来说是更好了。首先是亲眼看到古典音乐艺术家的演唱或演奏所带来的愉悦，他们正在以完美的技巧献艺。更重要的是，现场的音响将会是最棒的，与流行音乐会相比，古典音乐的音响通常是纯的、不加电声扩大的原声音乐。
（五）大胆聆听不需要有以前的聆听经验
“我是音盲，我不会唱歌，也不会跳舞。”其实真实情况的你不是这样的。真实情况是，人们很在行去处理声响，不管是音乐的还是语音的。欣赏古典音乐的目的不是要成为音乐家，其实，在现实生活中你好像已经潜移默化的了解和喜欢上了很多古典音乐了。
二、音乐的要素
（一）节奏
音乐的最基本要素就是节奏。我们的大脑会对哪种节奏型做出明显的直觉的反应的呢？当然是迷人的、有规律的、重复的节奏。我们的身体会随着他摇摆舞动。
节拍、速度、强拍、重音、这些都是音乐的元素。节拍的律动是有规律的重复音响。节拍分组就会产生律动。每个单元的第一拍叫作强拍，它有较强的重音。节拍决定了音乐的风格。
（二）节奏的记谱
音乐家开始发明一种系统把音乐节拍和节奏记录下来，这个时间大概在800年前，从而符号来代表长的或更长的、短的或更短的音符时值被创造出来了。这些符号经过了几个世纪的演变变成了我们现在所看到了音乐符号。
用脚打拍子，用手打拍子等等这些都是建立某种对音乐的身体反应，从而改善你听一种既定节拍的能力。从节拍和指挥图式的经验中我们得出所有的舞曲都有清晰可辨的节拍和明显的强拍。但是不是所有的音乐都是从强拍开始的，这就产生了一种叫“弱起”的节拍，弱气的作用就是赋予第一强拍的进入一点特殊的推动力。
（三）旋律
我们把曲调称之为“旋律”。音高对于旋律来说是主要元素。每一首旋律都是音高的组成。音高的走向在西方音乐中有特定的含义而相对于中国音乐来说有很多的美韵藏于音高之间，它的旋律是滑动的。我们用谱表来记谱，这就是旋律的记谱。当我们大脑里听到了音高的连续，这就产生了音阶。对于我们欣赏音乐来说比较重要的是能区别音阶大小调的能力。能改变音乐情绪的是调式的转换。音阶的阶梯是为我们聆听任何音乐提供聆听体验定向的。[2]
（四）和声
西方音乐创造了和弦。通常每个和弦都是和谐的。因此和声有两种定义。第一，和声意味着“一种通常的和谐的感觉，指各种声音或东西在一起起很好地运转或鸣响”;第二，和声特指一种准确的音乐伴奏，就像我们说“和声在这里变到了另一个和弦上。”三和弦是西方音乐中的基本和弦。和弦的变化叫作和弦进行。旋律需要更多的和弦来为它配和声，变化的旋律变化的和弦，才能相辅相成。
（五）力度
影响我们对音乐反应的是音乐的力度，由于意大利的音乐家曾经主导了西方音乐的世界，所有大部分的音乐术语都来自意大利。力度的变化其实不是突然的，它是逐渐随着旋律节奏的变化而變化的。时而可以强，时而可以弱。我们把它称为渐强或者渐弱。
（六）音色
传统意义的人声和乐器产生的任何音响的音质叫作音色。每一种乐器的音色都各有特色，人声的音色也各不相同，因此音色的不同从某种意义上讲也是欣赏者喜欢哪部作品或者哪个歌手，哪个乐器的原因之一。
（七）人声
每个人独特的声带，就构成了不同的人声。基本可以分为四种：女高、女低、男高、男低。这些声部和在一起就形成了合唱。是一种独特的视听效果。
（八）乐器
音乐声学的一个基本法则时候形成为什么小提琴有它独特的发声方法和音色。乐器能发出“基音”和“泛音”有了这两种声音乐器才产生了其独特的音色。
（九）织体
单音、主调和复调构成了音乐的织体。让音乐呈现出各种效果。这正是音乐的精髓所在。
（十）曲式
陈述、反复、对比或者变奏是创造曲式的四种手法，乐思的重复起到一种路标的作用。每次再陈述都是一种重要音乐的音乐内容——也是对返回稳定的再次保证。音乐中的对比激励了我们，让我们的新奇和刺激得到了释放。
三、音乐风格
聆听音乐的时候，有时是无意的有时是有意的。在一个场景中，对于听过的乐曲我们可以猜出它的名字，但是没有听过的作品，我们可以根据音乐风格来猜名字和作家。什么是音乐风格呢？各种音乐要素的综合表现所创造出来的独特音响并被音乐家所表现出来。一般来说受过一定音乐教育的人，他能辨认出各个时期的音乐作品。如果他有音乐经验的耳朵，甚至能辨认出作曲家是谁。音乐有转调，半音化旋律或者某一乐段用特色乐器来演绎，所有这些的综合体可能就是某一位作曲家的创作手法。[3]
西方古典音乐历史中的每个时期的音乐作风格也是各有特色。那么同一时期的作品也有共同点也有不同点。因此音乐风格分为九个时期：中世纪、文艺复兴、巴洛克早期与中期、巴洛克晚期、古典主义、浪漫主义、印象主义、现代、后现代。[4]
四、结束语
以上罗列的种种都是对于“聆听入门”的一些基本要素的个人理解。总而言之，音乐它影响着我们的感觉和行为，是我们情感释放的一种方式。是有意义而快乐的。
参考文献：
[1]克雷格.莱特著.聆听音乐[M].余志刚，译.北京：清华大学出版社，2018.
[2]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2016.
[3]久石让著.感动，如此创造[M].何启宏，译.北京：中信出版集团.2017.
[4]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社.2016
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